LA GRANDE MUSICA NEI LUOGHI D’ARTE
Zinetti Competition International Festival

Dal 19 luglio al 12 agosto i vincitori del Concorso Internazionale “Gaetano Zinetti”, uno dei più importanti in Italia nel settore della musica da camera saranno i protagonisti della manifestazione “La grande musica nei luoghi d’arte” . La rassegna sarà ospitata in alcuni dei luoghi d’arte più significativi della provincia in un connubio di grande suggestione. La manifestazione è promossa nell’ambito di “Provincia in Festival” dall’Assessorato alla cultura popolare e identità veneta della Provincia di Verona, dal Comune di Sanguinetto, dalla Fondazione Antonio Salieri di Legnago e vede la partecipazione delle Amministrazioni Comunali ospitanti e il supporto di Cerea Banca.

Di seguito gli appuntamenti della rassegna.

19 luglio a Jago di Negrar, Villa Spinosa

Orchestra “G. Zinetti” - ITALIA

musiche di Vivaldi, Boccherini, Rolla, Tartini, Albinoni

22 luglio a San Vito di Legnago, Antica Pieve

in collaborazione con l’associazione “Luoghi di Confine”

Quintetto Sinestesia, fiati - ITALIA

musiche di Mendelssohn, Mozart, Ligeti, Rossini

27 Luglio a Marano di Valpolicella, Chiesa di San Marco al Pozzo

Le Petit Rien, flauto-clavicembalo - INGHILTERRA-ITALIA

musiche di Bach, Rameau, Telemann, Dieupart

4 agosto a Mantova, Palazzo Ducale

Iborra-Yang, clarinetto-pianoforte - SPAGNA-CINA

musiche di Poulenc, Schumann, Gershwin, Brahms

5 agosto a Salizzole, loc. Bionde, Villa La Meridiana

Iborra-Jang, clarinetto-pianoforte - SPAGNA-CINA

musiche di Poulenc, Schumann, Gershwin, Debussy, Giampieri

7 agosto ad Albarè di Costermano, Villa Torri Giuliari

Duo Prism, violino-pianoforte - U.S.A.

musiche di Mozart, Messiaen, Ravel, Schubert

8 agosto a Sanguinetto, Convento di Santa Maria delle Grazie

The Quatuor Beat, percussioni - FRANCIA

musiche di Lesnik, Deleruyelle, Martynciow, Piazzola, Rouse, Sejourné

11 agosto a Sona, Villa Giusti

Duo Prism, violino-pianoforte - U.S.A.

musiche di Mozart, Respighi, Schubert

11 agosto a Trevenzuolo, Arena Verde

in collaborazione con l’associazione “Luoghi di Confine”

The Quatuor Beat, percussioni - FRANCIA

musiche di Lesnik, Deleruyelle, Martynciow, Piazzola, Rouse, Sejourné

12 agosto a Pradelle di Nogarole Rocca, Corte Castelletto

Duo Prism, violino-pianoforte - U.S.A.

musiche di Mozart, Messiaen, Ravel, Schubert

I concerti, ad entrata gratuita, avranno inizio alle ore 21.00, tranne i concerti del 22 luglio e dell’11 agosto, realizzati con la collaborazione dell’Associazione Luoghi di Confine, che avranno inizio ad ore 21.30.

A fare da suggestiva scenografia a questi prestigiosi eventi musicali sono luoghi d’arte selezionati, che potranno essere meglio conosciuti dal pubblico anche grazie a visite guidate gratuite con inizio alle ore 19.00 a cui seguiranno degustazioni di prodotti tipici, al costo contenuto di 5 euro (ore 20). Per l’accesso alle ville di proprietà privata viene richiesto un contributo simbolico di euro 1.

Viene infine messo a diposizione del pubblico un servizio di pullman al costo di 6 euro, con partenza alle ore 18 dal parcheggio di Via Galliano adiacente a Porta Palio. Informazioni al n° 0442 365545 (Agenzia Masay Viaggi). E’ necessaria la prenotazione con almeno tre giorni di anticipo sulla data di manifestazione.

Dépliant 2007 in pdf

19 luglio 2007, Negrar, Villa Spinosa, ore 21.00

ORCHESTRA DA CAMERA “GAETANO ZINETTI”

Glauco Bertagnin, Violino • Martina Lazzarini, Violino • Beatrice Gragnato, Violino

Alfredo Zimarra, Viola • Francesco Ferrarini, Violoncello • Massimiliano Rizzoli, Contrabbasso

Roberto Loreggian, Clavicembalo

Direttore: Marco Morelato

Fiori musicali del ’600-’700

A. Vivaldi (1678 - 1741)

Sinfonia in Sol Maggiore RV 149 per Archi

Allegro molto – Andante – Allegro (non troppo)

L. Boccherini (1743 - 1805)

Concerto in Re Maggiore G. 479 per Violoncello, Archi e Continuo

Allegro – Adagio – Allegro

Solista: Francesco Ferrarini – Violoncello

A. Rolla (1757 - 1841)

Concertino in Mi bemolle Maggiore per Viola ed Orchestra d’Archi

Allegro maestoso – Andante un poco sostenuto – Allegro alla Polonese

Solista: Alfredo Zamarra – Viola

G. Tartini (1692 - 1770)

Concerto in La Maggiore D 96 per Violino, Archi e Continuo

Allegro – Largo andante – Presto

Solista: Glauco Bertagnin – Violino

A. Vivaldi (1678 - 1741)

Concerto in Si bemolle Maggiore F. IV n. 2 per Violino, Violoncello, Archi e Continuo

Allegro (moderato) – Largo – Allegro

Solisti: Glauco Bertagnin – Violino • Francesco Ferrarini – Violoncello

T. Albinoni (1685 - 1750)

Sonata a cinque in Sol Minore Op. 2 n. 6 per Archi

Adagio – Allegro – Grave – Allegro

L’ORCHESTRA DA CAMERA “GAETANO ZINETTI”. L’Orchestra da Camera “Gaetano ZINETTI”, fondata e diretta da Marco Morelato in collaborazione con Paolo Ghidoni, è formata da insegnanti di Conservatorio, cui si affiancano strumentisti con brillante curriculum di studi, vincitori di concorsi internazionali, impegnati singolarmente come solisti e come componenti di diverse formazioni di musica da Camera. Questi musicisti collaborano in diversi Teatri italiani quali il Carlo Felice di Genova, il Regio di Torino, l’Arena di Verona e in diverse Orchestre italiane tra cui l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra della RAI di Torino, “I Virtuosi Italiani”, ”L’Accademia di Santa Cecilia” di Roma, “I Solisti Veneti”, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la “Symphonica Toscanini” di Roma e l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano. Particolarmente impegnata nel repertorio che spazia dal barocco al ’900, ha all’attivo numerosi concerti, esibendosi in Festival e Rassegne nazionali ed internazionali, ottenendo ampi consensi di pubblico e di critica. E’ risultata vincitrice del Premio Speciale “Fondazione Masi” alla Civiltà Veneta nell’ambito dell’VIII Edizione del Concorso Internazionale di Musica da Camera “Gaetano Zinetti” – Un Premio all’Eccellenza per la migliore esecuzione di Autori Veneti. Le registrazioni dal vivo con l’Orchestra “Gaetano Zinetti” del Concerto in Do Maggiore per Pianoforte ed Orchestra di Antonio Salieri, del Concerto Triplo in Do Maggiore Op.56 per Pianoforte, Violino e Violoncello di Ludwig van Beethoven e della Messa in Sol Maggiore D. 167 per Soli, Coro, Orchestra ed Organo di Franz Schubert, effettuate dalla casa discografica Azzurra Music nell’aprile 2005 al Teatro Salieri di Legnago, fanno ora parte del CD “Salieri e il suo tempo”.

MARCO MORELATO – Direttore. Ha conseguito il diploma di pianoforte a pieni voti sotto la guida del Mº Francesco Bencivenga e quello di Musica Corale e Direzione di Coro con il massimo dei voti studiando dapprima con il Mº Terenzio Zardini presso il Conservatorio Statale di Musica “F.E. Dall’Abaco” di Verona e successivamente con il Mº Alessandro Vanzin presso il Conservatorio Statale di Musica “Cesare Pollini” di Padova. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento sulla musica corale con i Maestri Adone Zecchi, Bruno Zagni, Giorgio Kirschner, e di direzione d’orchestra con il Mº Yuri Ahronovitch, già direttore stabile della London Symphony Orchestra. È stato Consigliere Regionale dell’A.S.A.C. (associazione per lo sviluppo delle attività corali con sede a Venezia). Ha ricoperto gli incarichi di Maestro di Palcoscenico presso l’Ente Lirico Arena di Verona e di membro di giuria del III° Concorso Regionale di Cori di voci bianche promosso dall’A.S.A.C. in collaborazione con la Regione Veneto, sotto l’alto patrocinio del Ministero della Pubblica Istruzione. È Presidente del Centro di Educazione Musicale “Gaetano Zinetti” di Sanguinetto (Vr) e Direttore Artistico del CEAM “Paolo Bozzi” di Bovolone, Presidente dell’Accademia Culturale Artistico Musicale “Tomaso da Vico” di Salizzole (Vr). Fondatore e coordinatore artistico del Premio Internazionale di Musica da Camera “GAETANO ZINETTI” di Sanguinetto (Vr), svolge attività concertistica sia in qualità di Direttore d’Orchestra che di Coro. Ha diretto le Orchestre Collegium Musicum, Urs Machler e Gaetano Zinetti in importanti Rassegne e Festival in sede nazionale ed internazionale. È Direttore Artistico del Premio “Giuseppe Lugo” – Arte, Musica e Spettacolo di Sona (Vr) e membro del Comitato Scientifico della “Fondazione Campo” di Brenzone.

PAOLO GHIDONI – violino. Vincitore di concorsi internazionali (Cesena, 1982, Stresa, 1983, “Michelangelo Abbado” di Sondrio, “Vittorio Gui” di Firenze), svolge attività concertistica sia in Italia che all’estero anche col Trio Matisse di cui fa parte dalla fondazione. Attualmente è titolare della Cattedra di Musica da camera al Conservatorio di Mantova.

FRANCESCO FERRARINI – violoncello. Nasce a Verona, ha compiuto gli studi al Conservatorio di Rovigo, nella classe del M° Simoncini, diplomandosi con votazione 10 e Lode. Dal 1991 al 96 ha frequentato i corsi del M° Brunello e dal 1984 per quindici anni ha mantenuto un rapporto di studio con il M° Franco Rossi, grande quartettista e violoncellista, che lo ha considerato uno dei suoi migliori allievi. Suona come primo violoncello e solista con: I Virtuosi Italiani, I Filarmonici di Verona, I Solisti Filarmonici Italiani, Orchestra da Camera del Teatro Regio di Parma. Dal 2000 ricopre il ruolo di primo violoncello nell’Orchestra del Teatro Regio di Parma. Francesco, Registra per: Chandos, BMG Ricordi, EMI, Dynamic, Tactus, Bottega Discantica, Nuova Era, Naxos, Deutsche Harmo-nia Mundi. Nel 2007 registrerà per l’etichetta Tactus l’integrale delle sonate per violoncello e cembalo di A.Vivaldi insieme al cembalista Roberto Loreggian. Viene premiato in concorsi per violoncello e musica da camera. Suona su un violoncello del 1700 della scuola italiana. Dal 1998 è docente di violoncello presso la scuola statale ad indirizzo musicale di Vicenza. È l’ideatore della stagione di musica da camera nel suggestivo chiostro della chiesa di S. Luca a Verona.

GLAUCO BERTAGNIN – Violino. È nato a Padova dove ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio "C. Pollini" diplomandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guida dl Maestro P. Juvarra. Dal 1978 al 1986 si è perfezionato al Conservatorio di Ginevra con il Maestro C. Romano, ottenendo il diploma di virtuositeè con menzione speciale d’onore. Ha partecipato a diverse rassegne e concorsi dove ha ottenuto premi e riconoscimenti (Vittorio Veneto, Pescara, Cesena, Città di Castello). Svolge un intensa attività cameristica in formazioni di vario genere, dal duo all’orchestra d’archi. Dal 1980 è altro primo violino solista dei "Solisti Veneti" con i quali ha preso parte a concerti per i più importanti festivals e nelle più importanti sale da concerto (Salisburgo. Edimburgo, Carnegie Hall, Bunka Kaikan Tokyio). Con "I Solisti Veneti" ha inoltre inciso numerosi dischi anche in veste di solista (Estro armonico di Vivaldi) e registrato per molte radio e televisioni in tutto il mondo. Insegna violino presso il Conservatorio "A. Vivaldi" di Novara. Suona un violino Guadagnini del 1803.

ALFREDO ZAMARRA - Viola. Nato nel 1973 ha iniziato gli studi musicali presso il Conservatorio di Piacenza con il M°Claudio Pavolini diplomandosi con il massimo dei voti. Tra i molteplici incontri successivi, fondamentali sono stati quelli con Fedor Druzinin, Piero Farulli, Alexander Lonquich e Bruno Giuranna che di lui ha scritto: “…è uno dei musicisti più attivi della sua generazione, possiede una sensibile musicalità che è supportata da un ottimo livello tecnico, lo ritengo degno di ogni considerazione”. Nella stagione 1995-96 ha fatto parte della “Gustav Mahler Jugend-Orchester” con la quale ha suonato sotto la bacchetta di Bernard Haitink e Claudio Abbado, con cui ha ricoperto anche il ruolo di concertino, e dal ’97 dietro personale invito di Salvatore Accardo, della “Orchestra da Camera Italiana”. Come camerista ha suonato oltre che nelle maggiori città italiane, anche in Inghilterra, Svizzera, Austria, Francia, Belgio, Tunisia, Cipro e Giappone con musicisti quali Massimo Quarta, Rocco Filippini, Franco Petracchi, Bruno Giuranna e Salvatore Accardo registrando per varie emittenti radiofoniche e televisive tra cui RAI, RAI International, Radio Vaticana, Drs 2, ecc.. Vincitore di vari concorsi internazionali, dal ’99 al 2002 è Prima Viola Solista dell’Orchestra del “Gran Teatro La Fenice” di Venezia debuttando come solista prima eseguendo “Lachrimae” di Benjamin Britten ed in seguito il “Don Quixote” di Richard Strauss sotto la direzione di Jeffrey Tate. Dal 2002 al 2005 ricopre il ruolo di Prima Viola Solista presso l’Orchestra della “Fondazione Arena di Verona”. Attualmente è impegnato in varie collaborazioni come prima viola con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, con l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, l’Orchestra del Teatro S.Carlo di Napoli e con l’Orchestra del Teatro La Fenice.Tra le varie apparizioni spiccano l’esecuzione del Concerto di Hoffmeister e della Sonata per la Grand’Viola di Paganini al “Teatro del Fuoco” di Foggia e della Sinfonia concertante di Mozart, rispettivamente al “Teatro Salieri” di Legnago con l’Orchestra dell’”Arena di Verona” e al “Regio di Parma” con l’Orchestra del Teatro Regio. In particolar modo l’esecuzione dell’ Opera di Brahms alla Sala Puccini del Conservatorio di Milano è stata recensita da Angelo Foletto su “Repubblica” con toni molto positivi. Ha realizzato alcune incisioni discografiche per le etichette “Real Music” e “Stradivarius”.

Domenica 22 Luglio Legnago Pieve di San Vito, ore 21.30

Quintetto Sinestesia, fiati

Gregorio Tuninetti, flauto - Paolino Tona, oboe,

Francesco Defronzo, clarinetto - Paolo Dutto, fagotto Fabrizio Villa, corno

Premio “Luoghi di Confine”

nell’ambito del XI Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti”

Programma

F. Mendelssohn

Le Ebridi, ouverture (trascrizione dall’ originale per orchestra di Fabrizio Villa)

W.A. Mozart

Serenade c-moll (trascrizione dall’ originale per ottetto di fiati di M.Rechtman)

G. Ligeti

Sechs Bagatellen

G. Rossini

Guglielmo Tell, Ouverture (Trascrizione di Fabrizio Villa)

QUINTETTO SINESTESIA • ITALIA

Costituito nel 2004 il Quintetto Sinestesia si è imposto sulla scena musicale aggiudicandosi il primo premio assoluto al Concorso di Musica da Camera "G. Rospigliosi" ed al Concorso Internazionale "Rovere d’ Oro 2005". Nel 2006 il gruppo ottiene altri due premi, uno al Concorso Internazionale di Musica da Camera "G. Zinetti" di Sanguinetto e uno ed al Concorso Nazionale "F. Cilea" di Palmi. Orientati inizialmente verso lo studio della musica originale per quintetto di fiati, i membri del "Sinestesia" si propongono di attingere dai capolavori della musica sinfonica per integrare il repertorio originale per quintetto, "sbilanciato" verso il ’900, con brani del periodo classico-romantico e persino barocco.

27 luglio 2007, Marano di Valpolicella, Chiesa di San Marco al Pozzo, ore 21.00

Duo “Le petit Rien”

Francesca Thompson, flauto dolce - Francesco Corti, clavicembalo

Premio Speciale “Fondazione Masi” per la Civiltà Veneta

nell’ambito del XI Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti”

Programma

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata n. 5 in do maggiore BWV 529 per flauto e cembalo obbligato (dalle 6 Sonate in trio per Organo)

Allegro - Largo - Allegro

Jean Philippe Rameau (1683-1764)

Suite in la minore (selezione) per cembalo solo (da "Nouvelles Suites de Piéces de Clavecin", 1728 )

Allemande-Courante-Sarabande-Les Trois Mains-Gavotte et Doubles

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Sonata n. 3 in mi minore per flauto e basso continuo (dalle "Sonate Metodiche à Violino Solo ò Flauto traverso", c. 1728)

Grave-Vivace-Cunando-Vivace

Charles (François) Dieupart (c. 1670-c. 1740)

Suite n. 1 in la maggiore per flauto e basso continuo (da "Six Suittes de Clavecin... mises en concert", c. 1701)

Ouverture (Gravement, Gay, Lentement)-Allemande-Courante-Sarabande-Menuet-Gigue

Johann Sebastian Bach

Partita in la minore BWV 1013 per flauto solo

Allemande-Corrente-Sarabande-Bourrée Anglaise

Georg Pilipp Telemann

Concert n. 1 in re maggiore per flauto e cembalo obbligato (da "Six Concerts et six Suites", 1731)

Piacevole-Allegro-Largo-Vivace

Duo “Le Petit Rien” - Francesca Thompson, flauto dolce - Francesco Corti, clavicembalo • INGHILTERRA-ITALIA

FRANCESCA THOMPSON ha collaborato con molti celebri ensemble, come The Bach Players, il Fitzwilliam Quartet e l’Endymion Ensemble; con questi ultimi ha registrato per il programma BBC Proms 2005. Si è inoltre esibita come solista e in formazioni da camera in sale prestigiose in Europa e negli U.S.A. Si è aggiudicata numerosi riconoscimenti, tra cui il Primo Premio al Concorso “RCM”- Royal College of Music di Londra, prima solista di flauto diritto nella storia della competizione, e conseguentemente si è esibita come solista con la RCM Baroque Orchestra.

FRANCESCO CORTI ha studiato organo e composizione organistica presso il Conservatorio di Perugia sotto la guida di W. van de Pol, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Premiato in vari Concorsi internazionali, nel 2006 ha ottenuto il primo premio assoluto di clavicembalo al XV Concorso "Johann Sebastian Bach" di Lipsia (premio che non veniva assegnato dal 1972 e che gli conferisce il titolo di "Bachpreisträger"). Fa parte di gruppi come Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), le Concert des Nations (J. Savall), l’Ensemble Zefiro (A. Bernardini), l’Ensemble Elyma (G. Garrido) e Musica ad Rehnum (J. Wentz).

sabato 4 agosto 2007, Mantova, Palazzo Ducale Sala di Manto, ore 21.00

Duo IBORRA-YANG

Alvaro Iborra Jimenez, clarinetto - Yang Yang, pianoforte

Premio “Fondazione A. Salieri” all’eccellenza

Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

F. Poulenc

Sonata per clarinetto e pianoforte

Allegro tristamente

Romanza

Allegro con fuoco

R. Schumann

“Drei Romanzen” op. 94

n. 1 in la minore. Nicht schnell (Moderato)

n. 2 in la maggiore. Einfach, innig (Simplice, affectuoso)

n. 3 in la minore. Nicht schnell (Moderato)

G. Gershwin

Tre preludi per pianoforte e clarinetto

Allegro ben ritmato e deciso

Andante con moto e poco rubato

Allegro ben ritmato e deciso

J. Brahms

Sonata in mi bemolle maggiore op. 120 n. 2

Allegro amabile

Allegro appassionato, Allegro

Andante con moto

Duo IBORRA-YANG - Alvaro Iborra Jimenez, clarinetto - Yang Yang, pianoforte • SPAGNA - CINA

Il Duo Iborra-Yang si è costituito al Conservatorio di musica di Karlshrue in Germania dove i due musicisti stanno svolgendo un master di perfezionamento. Nel 2006 il Duo Iborra-Yang ha vinto il Primo Premio ex-aequo all’XI edizione del Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti”.

Alvaro Iborra Jimenez, clarinetto. Nato a Tafalla in Spagna nel 1981, ha cominciato lo studio del clarinetto dall’età di otto anni nella sua città con Jose Maria Velasco. Ha proseguito gli studi al Conservatorio Musicale di Pamplona e successivamente all’Alto Conservatorio di Musica di Saragoza dove si è diplomato a pieni voti.

Nel 2002 ha vinto il primo premio al Concorso di Musica da Camera di Saragoza con il “Trio Scherzo” (piano, clarinetto e violoncello).

Nel 2004 è entrato nell’Orchestra Giovanile della Spagna. Dallo stesso anno è membro dell’Orchestra Giovanile dei Paesi Baschi; con questa orchestra ha suonato più volte come solista il Concerto per clarinetto e orchestra di Aaron Copland.

Dal 2005 si perfeziona con il professor Wolfgang Meyer in the “Hochschule für Musik Karlsruhe” in Germania.

Yang Yang, pianoforte. Nata nel 1979 a Xizang in Cina, ha iniziato lo studio del pianoforte dall’età di 5 anni. E’ stata premiata in numerosi concorsi. Nel 1991 ha ottenuto il Primo Premio nel Concorso per pianoforte del Festival di Chengdu Art. Nel 1994 ha vinto il Terzo Premio nella prima edizione del Concorso Internazionale per pianoforte in Cina (sud - ovest). Nel 1999 ha vinto la decima edizione del Concorso per pianoforte di Hong Kong organizzata in occasione del 150mo anniversario della nascita di Chopin. Nel marzo 2002 ha vinto il Secondo Premio alla prima edizione del Concorso per pianoforte di Sichuan per giovani musicisti. A maggio del 2002 ha vinto il premio speciale per la migliore esecuzioni di composizioni cinesi (gruppo giovani) alla seconda edizione del Concorso per pianoforte del “Goldenbell Awards di musica cinese”. Nel luglio del 2002 ha ottenuto il più alto punteggio all’esame di Diploma ed è diventata insegnante al Conservatorio Musicale di Sichuan. A settembre del 2002 ha ottenuto il premio all’eccellenza al “Hongkong, Shanghai, Sichuan, Shenzhen Communion” per giovani pianisti. Dal 2003 ha proseguito gli studi con il prof. Li Mingduo al Conservatorio di Musica di Shanghai. Dal 2005 studia al Conservatorio di musica di Karlshrue in Germania seguita dalla prof.ssa Saule Tatubaeva.

domenica 5 agosto 2007, Bionde di Salizzole, Villa La Meridiana, ore 21.00

Duo IBORRA-YANG

Alvaro Iborra Jimenez, clarinetto - Yang Yang, pianoforte

Premio “Fondazione A. Salieri” all’eccellenza

Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

F. Poulenc

Sonata per clarinetto e pianoforte

Allegro tristamente

Romanza

Allegro con fuoco

R. Schumann

“Drei Romanzen” op. 94

n. 1 in la minore. Nicht schnell (Moderato)

n. 2 in la maggiore. Einfach, innig (Simplice, affectuoso)

n. 3 in la minore. Nicht schnell (Moderato)

G. Gershwin

Tre preludi per pianoforte e clarinetto

Allegro ben ritmato e deciso

Andante con moto e poco rubato

Allegro ben ritmato e deciso

C. Debussy

“Première Rapsodie” in si bemolle per clarinetto e pianoforte

A. Giampieri

Il Carnevale di Venezia, Capriccio Variato

Duo IBORRA-YANG - Alvaro Iborra Jimenez, clarinetto - Yang Yang, pianoforte • SPAGNA - CINA

Il Duo Iborra-Yang si è costituito al Conservatorio di musica di Karlshrue in Germania dove i due musicisti stanno svolgendo un master di perfezionamento. Nel 2006 il Duo Iborra-Yang ha vinto il Primo Premio ex-aequo all’XI edizione del Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti”.

Alvaro Iborra Jimenez, clarinetto. Nato a Tafalla in Spagna nel 1981, ha cominciato lo studio del clarinetto dall’età di otto anni nella sua città con Jose Maria Velasco. Ha proseguito gli studi al Conservatorio Musicale di Pamplona e successivamente all’Alto Conservatorio di Musica di Saragoza dove si è diplomato a pieni voti.

Nel 2002 ha vinto il primo premio al Concorso di Musica da Camera di Saragoza con il “Trio Scherzo” (piano, clarinetto e violoncello).

Nel 2004 è entrato nell’Orchestra Giovanile della Spagna. Dallo stesso anno è membro dell’Orchestra Giovanile dei Paesi Baschi; con questa orchestra ha suonato più volte come solista il Concerto per clarinetto e orchestra di Aaron Copland.

Dal 2005 si perfeziona con il professor Wolfgang Meyer in the “Hochschule für Musik Karlsruhe” in Germania.

Yang Yang, pianoforte. Nata nel 1979 a Xizang in Cina, ha iniziato lo studio del pianoforte dall’età di 5 anni. E’ stata premiata in numerosi concorsi. Nel 1991 ha ottenuto il Primo Premio nel Concorso per pianoforte del Festival di Chengdu Art. Nel 1994 ha vinto il Terzo Premio nella prima edizione del Concorso Internazionale per pianoforte in Cina (sud - ovest). Nel 1999 ha vinto la decima edizione del Concorso per pianoforte di Hong Kong organizzata in occasione del 150mo anniversario della nascita di Chopin. Nel marzo 2002 ha vinto il Secondo Premio alla prima edizione del Concorso per pianoforte di Sichuan per giovani musicisti. A maggio del 2002 ha vinto il premio speciale per la migliore esecuzioni di composizioni cinesi (gruppo giovani) alla seconda edizione del Concorso per pianoforte del “Goldenbell Awards di musica cinese”. Nel luglio del 2002 ha ottenuto il più alto punteggio all’esame di Diploma ed è diventata insegnante al Conservatorio Musicale di Sichuan. A settembre del 2002 ha ottenuto il premio all’eccellenza al “Hongkong, Shanghai, Sichuan, Shenzhen Communion” per giovani pianisti. Dal 2003 ha proseguito gli studi con il prof. Li Mingduo al Conservatorio di Musica di Shanghai. Dal 2005 studia al Conservatorio di musica di Karlshrue in Germania seguita dalla prof.ssa Saule Tatubaeva.

7 agosto 2007, Albaré di Costermano, Villa Torri Giuliari, ore 21

Duo PRISM

Jesse Mills, violino - Rieko Aizawa, pianoforte

Premio “Fondazione Antonio Salieri” all’eccellenza Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

W.A. Mozart

Sonata in mi minore per violino e pianoforte K. 304,

dedicata alla principessa elettrice Maria Elisabetta del Palatinato

Allegro

Tempo di menuetto

O. Messiaen

Thème et variation per violino e pianoforte

Thème. Modéré

1ère Variation. Modéré

2e Variation. Modéré, un peu vif

3e Variation. Modéré, avec éclat

4e Variation. Vif et passionné

5e Variation. Très lent

M. Ravel

Sonata per violino e pianoforte

Allegretto

Blues: Moderato

Perpetuum mobile: Allegro

F. Schubert

Fantasia in do maggiore per violino e pianoforte D. 934 (sul Lied “Sei mir gegrüsst”)

Andante molto

Allegretto

Andantino

Tempo I

Allegro vivace

Allegretto

Presto

DUO PRISM • U.S.A.

Il Duo Prism è un ensemble dinamico composto da Jesse Mills, violino, e dalla pianista Rieko Aizawa. La metafora del prisma a tre lati rappresenta la perfetta e bilanciata relazione che questi due artisti insieme formano con i compositori delle opere che rappresentano.

Fin dalla sua nascita, nel 2003, il Duo Prism ha tenuto concerti presso Università, sale da concerto e Festival negli Stati Uniti. A New York il duo ha avuto la possibilità di lavorare con compositori contemporanei oltre ad approfondire il suo lavoro di “ricerca” del vasto repertorio tradizionale. Si stanno preparando ad interpretare l’intero corpus delle Sonate di Beethoven e hanno intenzione di ottenere nuovi lavori per la prossima stagione.

Entrambi sono laureati alla Juilliard School. Aizawa ha inoltre studiato al Curtis Institute di Filadelfia, dove è stata l’ultima allieva di Miecyslaw Horszowski. Aizawa, nativa del Giappone ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti nel 1998 con l’orchestra d’archi di New York, condotta da Alexander Schneider, al Kennedy Center ed al Carnegie Hall.

Mills ha ricevuto una nomination al Grammy Awards per l’incisione del CD con musiche di Schoenberg realizzato nel 2005. E’ conosciuto per essere stato sia uno dei pionieri della musica contemporanea, un apprezzato improvvisatore e come compositore. Mills ha recentemente debuttato al Ravinia Festival di Chicago ed inoltre ha registrato un CD su Etichetta Verve con il pianista jazz Makoto Ozone.

Il Duo Prism ha un grande interesse a comprendere la voce di ogni compositore, cercando di illuminare la musica attraverso la gioia di ricrearla.

8 agosto 2007, Sanguinetto, Castello Scaligero, ore 21

QUATUOR BEAT, percussioni

Jérôme Guicherd, Laurent Fraiche, Gabriel Benlolo, Aurélien Carsalade

Premio “Unilever Italia” all’eccellenza

Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

J.S. Bach

Ricercare a 6 Voci da "Musikalishes Opfer"

B. Bartok

dal Quartetto per archi N. 1

III movimento

N. Westlake

Omphalo Centric Lecture

A. Piazzola

The four seasons

Invierno porteño

Primavera porteña

QUATUOR BEAT • FRANCIA

BEAT : Like a beating heart...

È la base principale della musica, il “pulsare”, che produce l’emozione musicale.

Il Quatuor Beat si considera un esploratore dei tesori del mondo delle percussioni. Oltrepassando i limiti assegnati, attraverso l’interpretazione di pezzi originali, in special modo quelli composti appositamente per loro, trascrizioni mai realizzate prima nel mondo delle percussioni o avvicinandosi al teatro musicale, il loro scopo è quello di coinvolgere un ampio pubblico con il loro universo musicale.

Vincitore del premio Unilever Bestfoods nell’ambito del Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006, il Quatuor Beat si esibisce spesso in Europa, cercando sempre di dare una nuova dimensione al repertorio percussionistico.

Il Quatuor Beat si è formato nel 2003. Laurent Fraiche, Jérome Guicherd, Gabriel Benlolo e Aurélien Carsalade approfondiscono la musica da camera al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nella classe di Lazslo Haddady dove nel 2005 ricevono il premio di Musica da Camera con il massimo dei voti, la lode e le congratulazioni della giuria.

11 agosto 2007, Sona, Villa Giusti, ore 21

Duo PRISM

Jesse Mills, violino - Rieko Aizawa, pianoforte

Premio “Fondazione Antonio Salieri” all’eccellenza Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

W.A. Mozart

Sonata in mi minore per violino e pianoforte K. 304,

dedicata alla principessa elettrice Maria Elisabetta del Palatinato

Allegro

Tempo di menuetto

O. Respighi

Sonata in Si minore per Violino e Pianoforte (1917)

Moderato

Andante espressivo

Passacaglia: Allegro moderato ma energico

F. Schubert

Fantasia in do maggiore per violino e pianoforte D. 934 (sul Lied “Sei mir gegrüsst”)

Andante molto

Allegretto

Andantino

Tempo I

Allegro vivace

Allegretto

Presto

DUO PRISM • U.S.A.

Il Duo Prism è un ensemble dinamico composto da Jesse Mills, violino, e dalla pianista Rieko Aizawa. La metafora del prisma a tre lati rappresenta la perfetta e bilanciata relazione che questi due artisti insieme formano con i compositori delle opere che rappresentano.

Fin dalla sua nascita, nel 2003, il Duo Prism ha tenuto concerti presso Università, sale da concerto e Festival negli Stati Uniti. A New York il duo ha avuto la possibilità di lavorare con compositori contemporanei oltre ad approfondire il suo lavoro di “ricerca” del vasto repertorio tradizionale. Si stanno preparando ad interpretare l’intero corpus delle Sonate di Beethoven e hanno intenzione di ottenere nuovi lavori per la prossima stagione.

Entrambi sono laureati alla Juilliard School. Aizawa ha inoltre studiato al Curtis Institute di Filadelfia, dove è stata l’ultima allieva di Miecyslaw Horszowski. Aizawa, nativa del Giappone ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti nel 1998 con l’orchestra d’archi di New York, condotta da Alexander Schneider, al Kennedy Center ed al Carnegie Hall.

Mills ha ricevuto una nomination al Grammy Awards per l’incisione del CD con musiche di Schoenberg realizzato nel 2005. E’ conosciuto per essere stato sia uno dei pionieri della musica contemporanea, un apprezzato improvvisatore e come compositore. Mills ha recentemente debuttato al Ravinia Festival di Chicago ed inoltre ha registrato un CD su Etichetta Verve con il pianista jazz Makoto Ozone.

Il Duo Prism ha un grande interesse a comprendere la voce di ogni compositore, cercando di illuminare la musica attraverso la gioia di ricrearla.

Trevenzuolo, 11 agosto 2007, Arena Verde, ore 20.30

QUATUOR BEAT, percussioni

Jérôme Guicherd, Laurent Fraiche, Gabriel Benlolo, Aurélien Carsalade

Premio “Unilever Italia” all’eccellenza

Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

I. Lesnik

Chamade suite

T. Deleruyelle

Celero

N. Martynciow

Sweet Swaf

A. Piazzola

Soledad

Fuga y misterio

C. Rouse

Ku ka illimoku

E. Sejourné

Martian Tribes

QUATUOR BEAT • FRANCIA

BEAT : Like a beating heart...

È la base principale della musica, il “pulsare”, che produce l’emozione musicale.

Il Quatuor Beat si considera un esploratore dei tesori del mondo delle percussioni. Oltrepassando i limiti assegnati, attraverso l’interpretazione di pezzi originali, in special modo quelli composti appositamente per loro, trascrizioni mai realizzate prima nel mondo delle percussioni o avvicinandosi al teatro musicale, il loro scopo è quello di coinvolgere un ampio pubblico con il loro universo musicale.

Vincitore del premio Unilever Bestfoods nell’ambito del Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006, il Quatuor Beat si esibisce spesso in Europa, cercando sempre di dare una nuova dimensione al repertorio percussionistico.

Il Quatuor Beat si è formato nel 2003. Laurent Fraiche, Jérome Guicherd, Gabriel Benlolo e Aurélien Carsalade approfondiscono la musica da camera al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi nella classe di Lazslo Haddady dove nel 2005 ricevono il premio di Musica da Camera con il massimo dei voti, la lode e le congratulazioni della giuria.

12 agosto 2007, Pradelle di Nogarole Rocca, Corte Castelletto, ore 21

Duo PRISM

Jesse Mills, violino - Rieko Aizawa, pianoforte

Premio “Fondazione Antonio Salieri” all’eccellenza Concorso internazionale di musica da camera “Gaetano Zinetti” 2006

Programma

W.A. Mozart

Sonata in mi minore per violino e pianoforte K. 304,

dedicata alla principessa elettrice Maria Elisabetta del Palatinato

Allegro

Tempo di menuetto

O. Messiaen

Thème et variation per violino e pianoforte

Thème. Modéré

1ère Variation. Modéré

2e Variation. Modéré, un peu vif

3e Variation. Modéré, avec éclat

4e Variation. Vif et passionné

5e Variation. Très lent

M. Ravel

Sonata per violino e pianoforte

Allegretto

Blues: Moderato

Perpetuum mobile: Allegro

F. Schubert

Fantasia in do maggiore per violino e pianoforte D. 934 (sul Lied “Sei mir gegrüsst”)

Andante molto

Allegretto

Andantino

Tempo I

Allegro vivace

Allegretto

Presto

DUO PRISM • U.S.A.

Il Duo Prism è un ensemble dinamico composto da Jesse Mills, violino, e dalla pianista Rieko Aizawa. La metafora del prisma a tre lati rappresenta la perfetta e bilanciata relazione che questi due artisti insieme formano con i compositori delle opere che rappresentano.

Fin dalla sua nascita, nel 2003, il Duo Prism ha tenuto concerti presso Università, sale da concerto e Festival negli Stati Uniti. A New York il duo ha avuto la possibilità di lavorare con compositori contemporanei oltre ad approfondire il suo lavoro di “ricerca” del vasto repertorio tradizionale. Si stanno preparando ad interpretare l’intero corpus delle Sonate di Beethoven e hanno intenzione di ottenere nuovi lavori per la prossima stagione.

Entrambi sono laureati alla Juilliard School. Aizawa ha inoltre studiato al Curtis Institute di Filadelfia, dove è stata l’ultima allieva di Miecyslaw Horszowski. Aizawa, nativa del Giappone ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti nel 1998 con l’orchestra d’archi di New York, condotta da Alexander Schneider, al Kennedy Center ed al Carnegie Hall.

Mills ha ricevuto una nomination al Grammy Awards per l’incisione del CD con musiche di Schoenberg realizzato nel 2005. E’ conosciuto per essere stato sia uno dei pionieri della musica contemporanea, un apprezzato improvvisatore e come compositore. Mills ha recentemente debuttato al Ravinia Festival di Chicago ed inoltre ha registrato un CD su Etichetta Verve con il pianista jazz Makoto Ozone.

Il Duo Prism ha un grande interesse a comprendere la voce di ogni compositore, cercando di illuminare la musica attraverso la gioia di ricrearla.